Le masque est un accessoire essentiel pour le jeu sur scène, et il est apparu avant même que le théâtre commence à être considéré comme un art. Les acteurs et les actrices utilisent des masques pour transformer leurs personnages en quelque chose de plus grand et d’extraordinaire qu’un être humain ne pourrait jamais être, et sont reconnus par leurs costumes et masques caractéristiques.
Les masques de théâtre sont utilisés pour plusieurs raisons, mais l’une des principales est de créer un personnage avec lequel le public peut s’identifier. Mais ils sont aussi devenus un élément essentiel du jeu sur scène et des pièces.
Histoire du masque de théâtre
L’utilisation des masques de théâtre remonte à des milliers d’années et se retrouve dans de nombreuses civilisations anciennes. Les primitifs, les Grecs anciens, les Égyptiens et les Mayas ont tous utilisé des masques sur scène à des fins diverses, et leur emploi se retrouvait souvent dans des rites religieux.
Les premières pièces de théâtre qui ont été jouées par des acteurs masqués ont été écrites par les Grecs anciens. Le célèbre poète grec Eschyle a écrit des pièces qui nécessitaient l’utilisation de masques, et il s’agissait de l’Antigone, de l’Orestie et de l’Oedipe Roi.
Les masques grecs étaient fabriqués en des matériaux divers tels que le papier mâché, le cuir, la laine et le plastique, et certains parmi eux représentaient des personnages mythiques et types de personnage, tels que des rois, des dieux, des dieux guerriers, des cours et des femmes. Les Grecs croyaient que ceux qui portaient des masques étaient possédés par les ancêtres des personnages qu’ils jouaient et s’exprimeraient dans une voix et des manières différentes.
Un autre type de masque de théâtre était le masque «comique», qui était utilisé à la fois par les Grecs anciens et par les Romains. Celui-ci était typiquement fabriqué en papier mâché et peint en blanc, et était souvent utilisé pour représenter un servant, un personnage grotesque ou une figure comique.
Aujourd’hui, le masque de théâtre est un accessoire courant pour les acteurs sur scène. Les masques modernes sont généralement faits en plastique ou en Latex, mais ils peuvent aussi être faits en cuir, en bois, en papier mâché et même en métal. En plus des matériaux, ils peuvent être peints de manière colorée ou sobre, ou enduits de peintures spéciales pour donner aux masques le look nécessaire.
Il existe de nombreux fabricants de masques de théâtre, dont certains sont plus connus que d’autres, et qui proposent chaque masque des caractéristiques qui lui sont propres. Les plus connus sont les masques Vigo, les Ursueno et les Saillant.
L’origine du masque de théâtre remonte à l’antiquité. Les premiers masques furent utilisés en Grèce et à Rome pour représenter des dieux, des héros et des personnages comiques. Dans la Grèce antique, le masque était considéré comme un accessoire magique qui aidait les acteurs à se transformer en divinités. Selon Une petite histoire du masque, les Grecs et les Romains ont également utilisé le masque pour représenter des monstres et des personnages effrayants qui symbolisaient la violence et le chaos. Ils ont également été utilisés pour représenter des personnages comiques qui ont fait rire les spectateurs et ont aidé à soulager la tension. Depuis lors, le masque est devenu une partie intégrante du théâtre et il est toujours utilisé aujourd’hui pour aider les acteurs à interpréter leurs rôles.
Avantages des masques de théâtre
De nos jours, les masques de théâtre sont utilisés pour plusieurs raisons. Ils peuvent aider les acteurs à exprimer leurs émotions sans être reconnus par le public, et sont aussi un moyen pour les acteurs de se fondre dans le personnage. Certains masques peuvent aussi aider à changer légèrement l’apparence physique d’un acteur, et peuvent aussi être utilisés pour modifier la façon dont l’acteur prononce les mots.
Les masques de théâtre sont aussi parfaits pour aider les acteurs à incarner des personnages qui étaient autrefois célèbres, ce qui n’est pas toujours facile à accomplir sans l’aide d’un masque. Les acteurs peuvent ainsi imiter fidèlement leurs célèbres homologues en portant le masque du personnage, et ils peuvent également se fondre dans leurs personnages en leur donnant une autre dimension.
Conclusion
Les masques de théâtre ont une longue histoire qui remonte à l’Antiquité et depuis, ils ont évolué en accessoire essentiel des scènes théâtrales. Les acteurs et les actrices utilisent des masques pour donner vie à des personnages qui ne peuvent être joués sans leur aide et qui sont parfois si célèbres que quelqu’un les doit présenter avec un jeu plus réaliste et plus cohérent que ne serait le cas sans l’utilisation d’un masque. Les masques de théâtre sont sans aucun doute un accessoire essentiel pour le jeu sur scène et permettront aux artistes de transposer leurs pièces et histoires sur la scène pendant encore des siècles.