La discipline du théâtre est ancrée dans la culture et, tout au long de ses évolutions, elle s’est chargée de développer un vocabulaire spécifique. Que vous soyez amateurs de théâtre, un étudiant à la recherche d’informations supplémentaires ou un passionné, ce guide sur le vocabulaire du théâtre pourra vous être utile pour mieux comprendre cet art et peut-être même vous inspirer à aller plus loin avec votre étude.
Une brève introduction au théâtre
Le théâtre est un genre qui combine des éléments d’art dramatique, d’art visuel, de musique et de danse pour raconter une histoire. Ce genre puise ses racines dans des formes de divertissement orales telles que des mythes, des contes de fées et des comédies musicales. Au cours des âges, le théâtre a donné des représentations sous une variété de formes, y compris les masques spectaculaires, les jeux liturgiques et les pièces à grand déploiement.
Aux États-Unis, le théâtre s’est développé dès le début de l’âge colonial, alors que des pièces écrites par des autochtones, des immigrants et des auteurs européens émergeaient. Au XIXe siècle, le Off-Broadway a commencé à fournir des plateformes de premier plan pour de nouveaux auteurs et pour de nouvelles formes de théâtre positionnées en opposition au théâtre traditionnel de Broadway.
Au fil du temps, le théâtre a vu une augmentation significative des productions en off, y compris dans des pièces traditionnelles et contemporaines. Vivant, éducatif, politique et technologique, le théâtre a été influencé de manière significative par des genres, des formes et des thèmes qui s’étendent bien au-delà de son cadre formel.
Termes de base de la scène
Mise en scène : Le terme mise en scène fait référence à la direction artistique du théâtre ou du film. Cela comprend la construction du plateau, la sélection des costumes et la direction des acteurs. Un metteur en scène possède généralement une grande expertise en matière de théâtre et de films et possède des connaissances approfondies et des compétences en gestion, en prise de décision et en créativité.
Régie : La régie est responsable de tous les aspects techniques d’une production, notamment l’éclairage, le son, les effets spéciaux, etc.- C’est le chef d’orchestre qui prend soin de l’ensemble de la production technique et de la mise en scène. On les appelle parfois «techniciens de plateau» ou «techniciens de scène».
Éclairage/Direction lumineuse : Souvent appelé «direction lumineuse», l’éclairage est essentiel pour créer une atmosphère pour un spectacle de théâtre. L’éclairage est conçu pour mettre en valeur des articles ou des caractères, changer l’ambiance ou modifier la perception du public. Les chefs de l’éclairage sont responsables de la conception et de la programmation des lumières pour un spectacle.
Costumes et accessoires : Le costume et les accessoires sont des éléments clés de l’univers visuel d’un spectacle et doivent être conçus de manière à refléter le contexte culturel et historique de la pièce. La création des costumes et des accessoires implique non seulement une connaissance approfondie des conceptions théâtrales, mais également une compréhension approfondie des textes et des personnages.
Masque et mouvements scéniques : Le masque et les mouvements scéniques impliquent des gestes et des expressions pour mieux communicate des émotions et des intentions. Les acteurs et les metteurs en scène doivent respecter les codes et les conventions du théâtre pour bien communiquer leur message. Les conventions peuvent varier selon les cultures et les pièces, ainsi que selon le style dramatique et le ton de la pièce.
Termes techniques
Plateau : Le plateau est l’espace sur lequel l’action se joue. Il s’agit généralement d’une scène de théâtre qui fait partie des salles de théâtre conventionnelles. Il peut également s’agir d’un espace ouvert où un spectacle est présenté. Un plateau peut également être «monté» à l’avance (préparé par des techniciens), ce qui signifie qu’il est prêt à être utilisé.
Rideau : Les rideaux sont généralement des tissus et sont souvent suspension, le plus souvent pour cacher le plateau entre les actes ou les scènes. Les rideaux sont généralement le point de mire d’une salle de théâtre, en général ils possèdent une structure unique avec des designs et des couleurs différents. Certains rideaux possèdent un design façonné pour représenter des images et des caractères spécifiques.
Avant-scène : Les avant-scènes sont des plateformes qui sont placées en avant des toiles de fonds et servent à mettre en évidence les signes, les détails ou les actions particulières. Un décor peut également être construit sur ou autour du plateau principal. Ces scènes peuvent être meublées selon ce qui est demandé par la mise en scène.
Matériel scénique : Les matériels scéniques servent à décrire visuellement le contexte de la pièce de théâtre. Les objets scéniques les plus courants sont les maisons autonomes (ou « sets »), les accessoires et les sculptures. Les règles du théâtre exigent souvent que des pièces scéniques réalistes soient utilisées pour développer le cadre et créer un effet plus naturel et une atmosphère émotive.
Termes de production
Compagnies de théâtre/Groupes de théâtre : Les compagnies de théâtre sont des groupes créés pour jouer des spectacles de haut niveau aussi bien sur les grandes scènes que pour des événements spéciaux. Lorsque des spectacles sont présentés par des compagnies de théâtre, elles sont généralement créditées avec leur nom sur l’affiche. Il est courant que les compagnies développent et produisent des pièces en in-house ou qu’elles font appel à des artistes extérieurs pour les aider à réaliser leurs spectacles.
Théâtre comitials/Décors : Le théâtre comitial est l’utilisation de décors et de mobiliers conçus à cet effet pour évoquer des émotions. Cela est souvent réalisé avec différentes formes et matériaux, disponibles dans les théâtres et les magasins de scénographie. Les décors sont généralement construits et peints en usine et livrés sur le site à montrer.
Production assistée par logiciel : Réalisable grâce aux nouvelles technologies, le Production assistée par logiciel (ou PALS) est une méthode permettant aux metteurs en scène et aux directeurs des scènes de prendre une production de départ et de la reprogrammer facilement afin de créer de nouvelles thématiques et de nouvelles atmosphères. Le PALS est en quelque sorte une méthode permettant aux régie techniques d’interagir avec leur environnement en utilisant une interface convivile et intuitive. Ces outils sont généralement offerts par des compagnies telles que
Stage Audiode
Yamahaet
Light & Sound Rent.
Théâtre sombre : Le théâtre sombre est un genre de théâtre populaire qui se caractérise par des pièces qui sont plus sombres, une mise en scène audacieuse et des rebondissements qui sont placés entre des moments dramatiques actifs. Ce genre de pièce fait généralement appel aux caractéristiques du réalisme psychologique et des styles similaires, tels que le minimalisme et le théâtre expressionniste. Des pièces classiques telles que
Notes From Undergroundde Dostoïevsky et
Waiting for Godotde Samuel Beckett sont des exemples connus de théâtre sombre.
| Matériel scénique | Caractéristiques |
|---|---|
| Décors | Représentent les environnements où se déroule le jeu |
| Avant-scène | Plateforme souvent située devant le rideau pour mettre en évidence les personnages et les éléments |
| Maisons autonomes | Objets typiques simples dont certains sont favorisés dans le théâtre baroque, comme les enterrements, la boîte de tabac et plus encore |
| Accessoires et sculptures | Pièces d’or, joyaux et autres objets scéniques destinés à servir de pièce centrale à la mise en scène |
Le vocabulaire du théâtre est très varié et comprend des mots comme le décor, la scène, le rideau, le plateau, le fond de scène, le proscenium, le masque, la lumière, le noir et le blanc. En plus de ces mots, le vocabulaire du théâtre comprend des mots comme le chef machiniste, le metteur en scène, le régisseur, la scénographe, le dramaturge, le régisseur général et la troupe. Les mots liés à l’art et l’esthétique font également partie du vocabulaire du théâtre, tels que la préciosité, le tragique, le grotesque, le bien et le mal, le sublime et le pathétique. Le vocabulaire du théâtre est donc très large et couvre tous les aspects du théâtre, des mots techniques aux mots liés à l’art et à l’esthétique.
Le théâtre est une forme d’art qui utilise un certain vocabulaire et des techniques spécifiques pour créer une production. Ce vocabulaire comprend des termes tels que « décor » et « drame ». Il inclut également des termes plus spécifiques tels que « un acteur en suspension » ou « une pantomime ». En outre, selon le Lexique théâtral, le théâtre utilise des mots tels que « chorus » et « monologue » pour décrire différents éléments et aspects des pièces. Enfin, le théâtre peut également incorporer des termes liés aux techniques de mise en scène, tels que « mouvement scénique » ou « mise en abyme ».
Conclusion
Le vocabulaire du théâtre peut être intimidant à première vue, mais, si vous le comprenez mieux, vous trouverez peut-être plus facilement l’inspiration et la motivation nécessaires pour vous immerger dans l’expérience unique qu’est le théâtre. En un mot, le théâtre est l’art de raconter des histoires à travers des actions et des mouvements – pas seulement des mots. Merci de vous être intéressé à en apprendre davantage sur le vocabulaire du théâtre. Bon divertissement !