Quelle est l’histoire du Théâtre du Rond Point à Paris ?

Théâtre du Rond Point à Paris

Le Théâtre du Rond-Point est un célèbre théâtre francophone situé place André-Malraux, juste à côté du plus ancien théâtre de Paris : le Théâtre du Palais-Royal. Désigné par le gouvernement comme “maison nationale des arts du spectacle”, le Théâtre du Rond Pointm développe et promeut des spectacles modernes de qualité proposant une large variété de disciplines, de textes et de conceptions artistiques. Sa cohorte de directeurs et de metteurs en scène actuels ont permis au Rond Point de devenir un théâtre proche de la modernité et de rayonner sur toute la scène artistique française.

Histoire

Le Théâtre du Rond Point a été fondé en 1970 par l’acteur, metteur en scène et écrivain français Roger Planchon. A l’époque, le théâtre était un petit atelier donnant sur la place André-Malraux, située à la limite du Marais, qui avait été aménagé dans le cadre d’un concours administratif pour la rénovation des quartiers anciens.

Alors qu’il était engagé par l’Office National du Théâtre pour travailler à un projet artistique collectif, Planchon décida de le quitter et de s’embarquer dans un projet personnel : le théâtre du Rond Point. Le premier spectacle y fut créé le 5 octobre 1970. Dénommé “Théâtre du Peuple”, l’objectif initial de Planchon était de rapprocher, grâce à l’art, les classes domestiques très distinctes que comptait la France à l’époque.

Depuis lors, le théâtre a accueilli un grand nombre de metteurs en scène, de scénaristes et d’acteurs de qualité. Il a organisé et mis en scène de nombreuses pièces modernes et classiques, y compris des chefs-d’oeuvre de la Renaissance, de Molière, ainsi que des pièces plus modernes telles que Les Justes d’Albert Camus ou La Nuit des rois de William Shakespeare.

Le théâtre a toujours mis l’accent sur la qualité des œuvres et l’expérience du public. Le Théâtre du Rond Point est aussi reconnu pour sa programmation diversifiée et ambitieuse qui garantit qu’il n’est jamais à court de créativité et d’innovations.

Directeurs

L’un des secrets du succès du Théâtre du Rond Point tient en une succession de directeurs visionnaires qui ont donné à ce lieu une identité et une charge artistique riche et dynamique. Il s’agit notamment de Laëtitia Fesillet et Jean-Luc Lagarce, qui ont contribué à la renaissance du théâtre, ainsi que des metteurs en scène contemporains tels que Luc Bondy et Chéreau ou encore des grandes figures de la scène comme Béjart et de Proteau.

En 1996, le directeur général du théâtre, Pascal Cuillier (un des discrets fils adoptifs de Planchon), s’est vu remettre l’Ordre national du Mérite pour sa contribution à l’accueil et à la mise en œuvre des jeunes et nouveaux artistes émergents.

Depuis 1989, le théâtre est devenu une des maisons nationales des spectacles et arts vivants. Une caractéristique particulière de ce théâtre est sa salle aux dimensions modestes, permettant une proximité spontanée entre le public et les artistes. Son accès s’effectue par une entrée discrète sous la place André-Malraux et traverse les coulisses pour accéder à la salle.

Le théâtre a connu plusieurs restaurations et rénovations au cours des années 90. Il est surtout connu pour avoir opté pour une modernité architecturale, avec une scène moderne et des installations acoustiques optimales pour une expérience optimale.

Festivals et prix

En 2010, le Théâtre du Rond Point a été désigné Maison du spectacle de l’année pour la qualité de ses représentations et sa capacité à se réinventer.

Le théâtre est régulièrement impliqué dans des programmes régionaux et nationaux, tels que les festivals «TransEuropéennes», «Euro Noire» et le «Festival Paroles et Musiques» ainsi que divers programmes de mise en valeur financière des Arts Vivants.

En 2019, le Théâtre du Rond Point a créé un festival de 3 semaines en avril, appelé “Ces ronds qui tournent”, qui est devenu aujourd’hui un événement annuel. Le festival met en lumière des jeunes talents, leur offrant l’opportunité de présenter leurs œuvres, qui sont ensuite jugées par un jury composé de professionnels du milieu du théâtre.

Le théâtre a reçu de nombreux prix pour sa contribution au progrès et à la recherche des arts vivants, y compris le Prix de Théâtre de la Ville de Paris (1996) et le Grand Prix National des Arts Vivants (2009).

Monnaie et mécénat

Le Théâtre du Rond Point organise chaque année un gala de financement pour s’assurer de sa santé et de sa pérennité. Ce gala a permis de récolter d’importantes sommes qui ont été à son tour investies dans des projets qui aident à promouvoir les arts vivants.

Depuis, le théâtre a lancé le “Rond Point Lab”, un centre de recherche et de formation pour les jeunes artistes en arts vivants. Ce programme a permis à des centaines de jeunes talents, souvent méconnus, de bénéficier de l’expertise des directeurs et de la plateforme de la maison. Le Lab a permis à des milliers de jeunes artistes et metteurs en scène de suivre une formation théâtrale intensive et de participer à des projets collectifs.

Le théâtre a également mis en place des bourses d’études pour les jeunes qui souhaitent devenir des professionnels des arts vivants. Elles leur offrent des subventions importantes et leur permettent de développer leurs compétences pour se faire une place dans le monde professionnel des arts.

Conclusion

Le Théâtre du Rond-Point s’est imposé comme l’une des maisons de théâtre les plus célèbres et les plus innovantes de la capitale française. Il est un véritable chef-d’œuvre de beauté architecturale, une plate-forme pour les jeunes vivifié par une programmation diversifiée et audacieuse. Le théâtre est encore assez dynamique et régulièrement à l’affiche de spectacles très modernes ou encore de classiques pas parfaitement connus. Sa contribution aux arts vivants et à la culture française est indéniable, et son influence peut encore s’estomper avec le temps.

Tableau Comparatif