Le théâtre est un art vieux comme le monde dont l’histoire remonte à des millénaires. Bien que sa forme et son répertoire soient passés par de nombreuses phases de développement et de transformation, la passion humaine pour les mises en scène dramatiques reste inchangée. De l’Antiquité à nos jours, le théâtre a été un média précieux pour l’expression des passions et des émotions. Pour globalement décrire l’histoire du théâtre, il est important de regrouper cette histoire en différents mouvements et thèmes. Dans cet article, nous allons examiner l’histoire du théâtre du point de vue des cinq mouvements principaux : l’Antiquité, le Moyen Âge, le baroque, le classicisme et le Romantisme.
Antiquité
Les origines du théâtre remontent à la Grèce antique. Les premières pièces de théâtre sont probablement nées de danses sacrées, et plus particulièrement des danses en l’honneur des dieux grecs Dionysos et Apollo. Les pièces les plus célèbres, comme le Théâtre d’Eschyle, étaient des vers narratifs mettant en scène des personnages habités par la colère, la douleur et la tragédie de la vie humaine. Ce théâtre-là, grand et spectaculaire, touchait ses spectateurs et les photos de leurs effets restent majestueuses.
Au-delà des tragédies grecques, les romans et histoires sont devenus des sources communes pour les pièces de théâtre. Depuis l’origine du théâtre, les pièces sont désormais accompagnées de musique et de chansons entonnées par des choristes et des acteurs eux-mêmes. A Rome, le théâtre tuaite était une pratique courante. Les pièces érodaient directement la moralité du public et faisaient partie d’une culture qui célébrait la vie spectaculaire et matérielle.
Le Moyen Âge
Au Moyen Âge, le théâtre est devenu un art ecclésiastique consacré aux représentations sacrées. Avec quelques exceptions occasionnelles, les pièces étaient adaptées des Évangiles et jouées en présence de monarques et de têtes couronnées qui consacraient grandement leur temps à l’édification spirituelle. Ainsi, les morales religieuses coulent des pièces de théâtre. La comédie médiévale était l’un des principaux genres du théâtre. Les spectacles étaient principalement destinés à divertir le public et à vanter l’héroïsme et le courage.
Au fil du temps, la pièce de théâtre a pénétré dans le monde «légitime» et a pris de plus en plus de place dans les cours européennes. Au XVème siècle, on peut parler d’un vrai mouvement théâtral. Avec l’invention de la «scène» ou scène, les comédies des auteur-acteurs contemporains tels que Lope de Vega ou Jean de la Fontaine s’adressaient à des admirateurs divers et la part des mythes anciens a progressivement diminué.
Le Baroque
L’âge baroque a connu un grand progrès dans le département du théâtre. Des dramaturges tels que Molière et Racine ont exposé l’aspiration humaniste et l’empreinte des Lumières. Cette accentuation du rôle du spectacle et du divertissement a imposé les mises en scène grandioses qu’on observe encore aujourd’hui dans le théâtre moderne. Les aspects thématiques et techniques emergents ont également fourni une idée de la différence entre le théâtre à but moral et le théâtre à but mondain.
Le Classicisme
Le Classicisme est un mouvement qui se concentre sur le jeu et la mise en scène plus naturelle. La richesse et la magie des mises en scène baroques ont été remplacées par des techniques plus sobres et plus fines, tirées des théories fondamentales du classicisme. Le jeu des acteurs a été mis en valeur, et certains professeurs célèbres tels que Vincenzo Narcisi et le grand David Garrick ont influencé le développement du théâtre de cette période. La scène classique a consisté en une précision sobre et en un jeu moral, mettant l’accent sur la logique et l’abstraction.
Le Romantisme
Le Romantisme, écrevant le style classique, s’est concentré davantage sur la spontanéité et les émotions. Au lieu de la logique et de la déduction applied by the classicists, the romantics sought to bring genuine emotional and naturalistic performance to the stage. Les thématiques romantiques, se concentrant sur l’expression des sentiments et des passions humaines, sont encore dominantes dans le théâtre contemporain. Les principaux acteurs issus de cette époque sont la Stratfordians et son chef de file : William Shakespeare.
Théâtre Moderne
Le XXe siècle reste l’une des périodes les plus riches et les plus diverses de l’histoire du théâtre. L’ère moderne s’est ouverte sur certains des plus grands nom du théâtre pour assiner ce qu’on appelle maintenant le «théâtre moderne». Les éditions modernes du théâtre mettent généralement l’accent sur des mises en scène plus libérales, avec moins de dramaturgie et plus d’interactions entre les acteurs et le public. Les pièces modernes sont fondées sur des motifs très imaginatifs et à la pointe du progrès technologique. D’un point de vue pratique, les mises en scène modernes intègrent souvent de nombreuses technologies, comme les caméras, les systèmes de haut-parleurs, les projecteurs, les décors en 3D et les actions programmées.
Enfin, il faut aussi mentionner les différents types spécifiques de théâtre mis au point récemment, tels que le théâtre d’improvisation, le théâtre musical, le théâtre d’ombres, le théâtre kabuki et même le théâtre en ligne et holographique. Ces nouvelles variétés de théâtre ont élargi le paysage théâtral et ont montré les possibilités illimitées du théâtre «classique».
Le théâtre est un art complexe qui a connu de nombreuses phases de développement. Des âges comme l’Antiquité, le Moyen Age, le Baroque, le Classicisme et le Romantisme apportent une lumière différente sur l’histoire du théâtre et offrent un large éventail de possibilités de mises en scènes. Enfin, le théâtre moderne, qui se compose des genres variés tels que le théâtre d’improvisation, le théâtre musical, le théâtre d’ombres, le théâtre kabuki et même le théâtre en ligne et holographique, vient s’ajouter au paysage théâtral en apportant une touche résolument contemporaine. Si vous êtes intéressé par le théâtre et son histoire, tous les spectacles proposés par des salles de théâtre reconnues comme le Théâtre National ou le Théâtre des Champs-Élysées, pour ne citer que les plus célèbres, n’attendent que d’être découverts.